FORMULARIO DE PRESENTACIÓN PROYECTO DOCUMENTACIÓN CULTURAL II

BIBLIOGRAFIA Y WEBGRAFIA.

Titulo: historia de la pintura
Autor: Wendy Beckett
Editorial: la isla
Año:1995

"Más de 450 obras maestras y más de 200 fotografías muestran la fascinante historia de 8 siglos de pintura occidental: desde la época bizantina hasta la actualidad: todas analizadas en detalle mediante interesantes observaciones sobre la influencia de las obras, su simbolismo, su significado y las técnicas utilizadas


BIBLIOGRAFIA FONDO HISTORICO.

Titulo: Puño y letra
Autor: eduardo castillo espinoza
Editorial ocho libros
Año:2006

De editorial de Eduardo Castillo: “Puño y letra, movimiento social y comunicación gráfica en Chile”, libro que revela la parte menos documentada de la historia gráfica del país, en palabras de Hugo Rivera-Scott:
“Puño y letra, movimiento social y comunicación gráfica en Chile, busca establecer la visibilidad de unas páginas poco difundidas de la historia del diseño en nuestro país, las de la propaganda política. Efectivamente, a partir de las relaciones existentes entre las luchas político sociales y la presencia en los sectores populares de ciertos especialistas capacitados para desplegar sus medios de propaganda, como tipógrafos, rotuladores, pintores y letristas, así como de las organizaciones colectivas que fueron formando al calor de esa lucha, con la explícita voluntad de actuar e impactar en el espacio público, en la experiencia chilena se fue desarrollando una expresión propia de gran originalidad gráfica, y es esto lo que este libro busca desplegar mediante una amplia información visual que utiliza la fotografía como fuente primaria o testimonial, así como la exhaustiva revisión de la documentación bibliográfica disponible y otras fuentes anexas, entre las que es muy importante destacar las entrevistas realizadas por el autor a distintos actores de este proceso.”


WEBGRAFIA.

www.kelp.cl
www.elrincondelantropologo.com
http://www.wordreference.com/definicion/grafito
www.grin.cl

CONCLUSION.

La ciudad de valdivia es sitio espontáneo de graffiti, podemos clasificar distintos lugares, como puntos recurrentes del graffiti convencional, como tags, wild style, characters, etc. Como el sector regional , el sector céntrico y la estación de trenes, sin embargo podemos decir que en este ultimo punto es donde el graffiti sufre su mayor desvirtuación y abarca la esencia del arte como diseño estructural, el resto de los puntos se podrían entender como graffiti por si solo, tomando en cuenta los referentes históricos del graffiti, ya que lo que sucede en el barrio estación y sus alrededores atenta con el propósito competitivo de este y nos deja entrever una nueva tendencia.

Si bien se entiende las tendencias como los estilos del graffiti, y las conclusiones del arte a lo largo de su historia en el mural, nos iniciamos en una etapa política, religiosa del origen del mural, lo que conlleva una estructura basada en la línea de tiempo.

El muralismo y el arte nos muestra un conjunto de imágenes consecutivas que lo clasifican en etapas y espacios temporales de la historia lo que le otorga un grado de complejidad en la evolución de este. Algo paralelo ocurre con la historia del graffiti que nos invita a recorrerlo a través de pequeñas secuencias de tiempo que indican un cierto orden.

Si el graffiti y la historia del muralismo (como arte ) llegan a unirse en un instante, nos encontramos en la etapa inicial de un proceso histórico que alude a su constante progreso por ambas partes y esta unión nos da un indicio de investigación en el cual la ciudad es nuestro lugar de estudio.

Las conversaciones con entendidos en la materia nos da un indicio del abismo existente entre ambas partes, lo que impulsa un redescubrimiento y una búsquedas de estas nuevas piezas dando como origen la estación de trenes en la ciudad de valdivia, como un sitio (casi nostálgico) de unión entre arte y graffiti en la búsqueda de espacios abandonados, para su realización siendo la competición un hilo conductor entre ambas partes. Podemos decir que el graffiti por si solo aun sobrevive en nuestras calles

como un elemento ajeno y que esta nueva tendencia podría ser solo el comienzo o la intención de una nueva búsqueda que podría desaparecer en el olvido si no se le identifica con profundidad. Este Blog trata de rescatar esta tendencia y podría ser el inicio de nuevas investigaciones antes que esta desaparezca en el olvido, no existen datos exactos de cuantas personas hacen esto, pero si podemos identificar las obras, tampoco podemos decir si las que logramos destacar son hechas con esta intención, o si existen mas ocultas, por su ser informal y poco accesible.

Con esta categoría podemos dar inicio a un nuevo concepto artístico llamado por nosotros como ARTEGRAFFITO.

ARTE.

Según la RAE (Real Academia Española) el arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

También podemos decir que el arte según la definición occidental, Latina –Griega esta constituido por lo siguientes preceptos, “Ars y Techne” el cual nos habla del hacer y la técnica.

ARS ------------ Hacer

TECHNE ------ Técnica

Según esta ultima, se sabe que desde el siglo IV A.c., los grandes pensadores de la época como Aristóteles y Platón definieron de esta forma el saber hacer, pensamiento que perduró hasta el resurgimiento de nuevos pensamientos, gatillados en la ilustración Francesa. Con el Racionalismo nacido en esta época se entiende que las artes responden a mas de una disciplina, en el sentido de su hacer, por lo que en consecuencia genera una división entre varias ramas. Dentro de una globalidad, se separan de esa forma:

DISCIPLINAS -------------- CIENCIA --------------- FISICO

FILOSOFIA ------------ METAFISICO

Separando así la definición misma del concepto de arte, en términos de especialidades y disciplinas, de un punto de vista mas romántico (en el caso de Alemania por ejemplo) y por otro lado un punto de vista mas técnico y en función de un objetivo especifico. Es precisamente también en esta época en donde nacen los conceptos como genios, innovadores y lo sublime.

Posteriormente esta separación del hacer se ven conjugadas grupalmente en el Siglo XIX en donde de alguna forma la rama de lo especifico técnico y lo romántico subjetivo se unen para responder a las nuevas tendencias, ejemplos claros como estos se reflejan en movimientos artísticos de trascendencia y en la arquitectura de la Bauhaus, en donde la presencia de ambas se ve reflejada en las obras que han logrado permanecer en el tiempo.

Fuente: David Maulen, docente Facultad

de artes Visuales, Universida Austral de chile.

Podemos decir entonces que el Arte es una manifestación contextualizada a pensamientos y corrientes estilísticas reflejadas en la historia del hombre como sociedad, desde el racionalismo en adelante, las variables de el hacer y el “Saber Hacer” se miden entonces en base a estos enunciados anteriores, por lo que el mismo termino de Arte es definido según cada contexto de cual se hable.